当地时间6月19日晚，德国汉堡莱斯音乐厅内，灯光温润，弦乐、木管、铜管与歌声交织。“四秩和鸣——上海·汉堡缔结友好城市40周年纪念音乐会”在此举行。音乐会由克莱门斯·马里希教授执棒，上海音乐学院院长廖昌永与上音师生携手汉堡音乐与戏剧学院，用音乐庆祝两地绵延四十载的友城情谊。
两年前，廖昌永首登易北爱乐音乐厅，成为首位在此举办音乐会的中国歌唱家。两年后，他率上音独奏家室内乐团重返汉堡。本场音乐会也是汉堡市政府官方庆典活动之一，现场吸引了2000余名观众。最后一个音符落下，全场观众起立鼓掌达10分钟之久。
当地时间6月21日晚，音乐会还将在柏林音乐厅上演。1920年，作曲家青主在柏林写下中国第一首艺术歌曲《大江东去》，歌词取自苏轼《念奴娇·赤壁怀古》。廖昌永与上音师生将把这首中国艺术歌曲的“开山之作”带回它的诞生之地。
“四秩和鸣——上海·汉堡缔结友好城市40周年纪念音乐会”
古老的中国诗歌插上世界音乐的翅膀
莱斯音乐厅是德国历史最悠久、最具影响力的音乐厅之一。一个多世纪以来，曾见证理查·施特劳斯、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、保罗·欣德米特等大师的身影。
整场音乐会精心编排中国、法国、德奥三大艺术歌曲板块，曲目涵盖赵元任、青主、丁善德、陈瑞桢、陆在易以及拉威尔、马勒等中外作曲家作品。《教我如何不想他》《大江东去》《槐花几时开》《怀念》《桥》五首中国作品勾勒出百年中国艺术歌曲的发展脉络，字句间深藏着对家国故土的赤诚深情。
“中国艺术歌曲始终与时代精神、民族情感和中国审美紧密相连。它用乐音与文字共鸣，用旋律传递一个民族的心声。”在廖昌永看来，中国艺术歌曲让古老的中国诗歌插上世界音乐的翅膀，因此也成为中华文化走出去、讲好中国故事的重要媒介。
“四秩和鸣——上海·汉堡缔结友好城市40周年纪念音乐会”
音乐会上，廖昌永还献上法国与德奥艺术歌曲的双重杰作。《堂吉柯德致杜尔辛妮》取材自法国诗人保罗·莫朗的诗篇，以三首歌曲勾勒出骑士对心目中完美贵妇的荒诞献词。《青年旅人之歌》是马勒的第一部声乐套曲，歌词由作曲家本人撰写，讲述失意青年爱情受挫后的漂泊心境。廖昌永在中、法、德三种语言间切换，音色醇美，诗乐相彰。
新生代小提琴演奏家章奥哲以一曲《苗岭的早晨》亮相，这部由上音作曲家陈钢改编的作品，正是他去年斩获帕格尼尼国际小提琴比赛金奖时的参赛曲目之一。章奥哲说，在国际顶级赛场中选择这首中国作品，虽然有挑战，但也是向世界展示中国多元民族文化的绝佳契机。作为上音附中高二学生，这首作品是他当年升学考的曲目。从课堂到国际舞台，上音代代薪火相传。
帕格尼尼国际小提琴比赛金奖获得者章奥哲
上海音乐学院教授马勇与青年教师朱宛晨合作演绎福雷《幻想曲》。上音独奏家室内乐团演绎了维瓦尔第《四季》之夏与上音老院长贺绿汀作品《晚会》《森吉德玛》。下半场，勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一号的热烈、福雷《幻想曲》的典雅，与《紫竹调》《对花》《花好月圆》的民族韵味交相辉映。
中德音乐家同台，用音乐庆祝友谊
上音独奏家室内乐团的演绎，为艺术歌曲罩上一件色彩层次丰富的外衣，丰富了艺术歌曲的表现力与感染力。从“弦歌·诗行”京鲁巡演到此次汉堡、柏林之行，廖昌永与上音独奏家室内乐团正将中国艺术歌曲的百年新声，一站一站地唱给世界听。
廖昌永说，艺术歌曲自诞生以来，钢琴伴奏是最经典、最主流的表演形式，但随着中国艺术歌曲百年体系日趋成熟，需要突破传统表达边界，让经典作品焕发新的活力。以室内乐团替代钢琴伴奏，就是一次极具价值的探索，为中国百年艺术歌曲的创新演绎开辟了新路径。与此同时，乐团的组建打通课堂与舞台的壁垒，实现教学与实践双向赋能、互促相长。
中德音乐家同台
上音独奏家室内乐团成员囊括管弦系教学与演奏俱佳的资深教师，以及在读博士、硕士研究生和国内外顶级赛事获奖青年人才。乐团的组建打破院系、师门、专业壁垒，既是教学实践的练兵场、学术研究的试验田，也是中国艺术歌曲走向世界的桥梁。
音乐会特邀克莱门斯·马里希教授执棒，来自德国汉堡音乐与戏剧学院以及德国知名青年音乐教育项目 The Young ClassX 的优秀青年音乐家共同参与演出。八位德国乐手并非独立成组，而是分别嵌入乐团的各个声部，在反复排练与现场演出中，与上音演奏家融为一体。
现场观众
在上海与汉堡友城框架下，自上世纪九十年代起，汉堡音乐与戏剧学院便是上音海外合作版图中最亲密的伙伴之一。当晚，当八位德国音乐家与上音师生并肩谢幕时，掌声不仅献给音乐，更献给这段跨越四十年的信任与共鸣。
“中国艺术歌曲既连接着古典与现代，也连接着中国与世界。”廖昌永说。从黄浦江到易北河，文明因交流而多彩、因互鉴而丰富。百年中国艺术歌曲的新声，也将在这样的旅程中，被一遍又一遍地重新唱响。
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