4月12日，中德联合制作莫扎特歌剧《魔笛》，作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出献演上音歌剧院。《魔笛》是莫扎特生前最后一部歌剧作品，以贴近大众的艺术表达，成为享誉世界的经典之作。此次上演版本由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合打造，导演亚历山大·舒林以简约浪漫的舞台美学，为观众铺展一场关于光明与黑暗、爱与勇气的诗意叙事。
本届音乐节以“时代新声·潮涌东方”为主题，共推出主体演出68台，专项活动13项以及一系列丰富多彩的展演节目，吸引了数万观众现场观摩。其中，国际交流合作演出实现稳步增长，21台国际交流演出约占主体演出的30%，创近年新高。此外，国内四大音乐节创新联动等新举措，也让老牌音乐节持续扩容，增强辐射力。
《魔笛》剧照
中外艺术家深度协作
闭幕当晚，《魔笛》由哥伦比亚新生代男高音塞萨尔·科尔特斯、德国知名女高音卡特琳娜·冯·本尼格森等艺术家联袂献艺。本尼格森成长于德国汉堡，而汉堡是上海的友好城市。“这是一种美好的连接，感激上音团队及学生演员们带来的新想法与灵感。”备受瞩目的 “夜后咏叹调”《地狱中的复仇》由乌克兰花腔女高音捷季安娜·如拉夫廖娃演绎，凭借精湛技巧与极强舞台爆发力，她将角色的愤怒、偏执与癫狂刻画得淋漓尽致。
《魔笛》剧照
《魔笛》于4月9日至12日连演四场，中方演员均由上海音乐学院青年教师与学生担纲。饰演男主角塔米诺的上音青年教师刘畅表示：“中德团队全程深度协作，既是一次艰巨挑战，也是对教学成果的集中检验。”亚历山大・舒林称赞上音青年学子：“他们准备充分、思路开放、情感真挚。我从演员身上收获的启发与养分，远多于我的付出。”
《魔笛》艺术总监、上海音乐学院院长廖昌永表示，今年恰逢莫扎特诞辰270 周年，此次中德合作重释这部跨越时空的经典，既是中外艺术的交流互鉴，更意在将国际先进理念与资源落地深耕，转化为兼具中国特色的教学标准与原创动力。“《魔笛》排演有效推动学科联动，覆盖舞台制作、剧目管理、表演人才培养、乐队实训等多个维度，既助力教育教学改革，也为中国民族歌剧创作提供了宝贵借鉴。”
《魔笛》剧照
搭建平台创新联动
本届“上海之春”广邀英国BBC交响乐团、巴黎管弦乐团、布达佩斯节日管弦乐团等世界顶级乐团及知名音乐家参演，深化中外音乐交流对话。与此同时，音乐节首次联动“哈尔滨之夏”“蓉城之秋”、深圳“一带一路”国际音乐节，搭建全国音乐资源流动共享平台，构建长效合作机制。通过优秀作品跨城巡演、青年艺术家互访交流、联合发布创作计划等形式，彻底打破地域与资源壁垒。
文艺评论家毛时安评价道：“‘上海之春’不断扩容的历程，正是上海‘海纳百川’的生动彰显。音乐是国际通用艺术语言，‘上海之春’正以文化互鉴为纽带，为构筑人类音乐命运共同体持续发力。”
《魔笛》剧照
本届“上海之春”，新人新作占比突破 50%，34场青年专场、14部新近作品集中亮相，“艺青春”“闪耀新星” 等板块汇聚全国十一大音乐学院新锐力量。18岁帕格尼尼国际小提琴比赛金奖得主章奥哲，也登上“上海之春”舞台献演。章奥哲说：“站在这个舞台演奏是比获奖更珍贵的历练。前辈们的坚守让我懂得，好琴声既要技艺扎实，更要心怀光亮。”
作为2026年上海市文商旅体展联动核心项目，音乐节积极探索“票根联动”等创新手段，以音乐演出为核心纽带，串联起文旅、商业、展览等多元消费场景，让音乐艺术成为拉动城市消费、激活市场活力的重要引擎。
闭幕演出《魔笛》落幕，但第41届 “上海之春”的精彩仍在延续。本届音乐节首次采用“核心期+延展期”架构，整体办节周期长达40天。后续，萨洛宁与巴黎管弦乐团音乐会、“拜罗伊特在上海”三年计划之瓦格纳《女武神》等重磅演出将陆续在沪上演，续写春日乐章。
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