“上海之春”作为新中国历史最悠久、影响力最广的音乐节庆品牌，本届音乐节以 “艺术的交融与共生” 为内核，以国际化为主线，汇聚十余国家、上百位国际艺术家，推出一系列高水准国际交流演出。从世界顶级交响乐团到中外联合制作歌剧，从古典经典到跨界创新，从中心城区到城市新城，国际化项目贯穿全程、亮点纷呈，既为市民献上艺术盛宴，也彰显上海国际文化大都市魅力，为中外文明互鉴写下生动注脚。
上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院合作打造歌剧《魔笛》
战略布局：以乐为桥 承载时代使命
上海之春国际音乐节诞生于 1960 年，历经六十余载薪火相传，已从本土音乐展示平台，成长为享誉海内外的国际音乐交流盛会，是上海亮眼的 “金色文化名片”。新发展阶段，音乐节主动对标国际一流节展，将国际化作为核心方向，持续拓宽交流边界、提升合作层次、丰富呈现形态。
本届音乐节首次采用 “核心期 + 延展期” 全新架构，演出中国际化项目占据核心分量。其布局并非简单的 “引进来” 演出叠加，而是立足国家文化对外开放战略、上海城市定位与音乐节发展需求，构建顶层设计清晰、主题鲜明、覆盖广泛、惠民突出的系统化、常态化国际交流体系。
本届音乐节将国际交流板块列为六大主体板块之一，与主题引领、名家名团、新人新作、大众文艺、舞蹈板块并行支撑。策划上紧扣重大国际文化交流节点深度赋能：2026 年是莫扎特诞辰 270 周年，闭幕演出定为中德联合制作歌剧《魔笛》；同年为中巴文化年，特别策划中巴音乐对话系列活动；恰逢上海与德国汉堡缔结友好城市 40 周年，打造中德音乐交流专场，德国汉堡青年爵士乐团登陆上海，以爵士乐续写城市友谊。这种 “国家战略 + 城市外交 + 艺术经典” 三位一体的布局思路，让本届音乐节的国际化项目跳出单纯的艺术展演范畴，承载起文化交流、民心相通、城市推介的多重使命。作为一名长期观察中国音乐发展的音乐学者，我深感“上海之春”的国际化探索，始终坚持 “以我为主、为我所用、双向互动、互利共赢” 的原则，既把世界顶级艺术资源引入上海，也为中国音乐、上海文化走向世界搭建桥梁。
空间布局上，本届音乐节打破中心城区演出集聚的传统，推动国际艺术资源向全市域延伸。国际演出不仅登陆上海交响音乐厅、上音歌剧院、东方艺术中心等专业场馆，还走进九棵树（上海）未来艺术中心、大零号湾文化艺术中心、外高桥艺术中心等新城文化地标，更在久事国际马术中心实现跨界融合，让高雅艺术贴近市民。与此同时，尽管国际化项目成本较高，但也推出大量惠民票价、公益场次，真正实现 “国际艺术成果全民共享”。这种全域覆盖、全民共享的布局，让国际化不再是小众圈层的 “专属福利”，而是成为整座城市的文化盛事，也让艺术的温度真正浸润城市的每一个角落。
英国BBC交响乐团2026上海音乐会
项目特色：名家云集 彰显国际水准
作为亲临现场的观众，我深切感受到本届“上海之春”国际板块的艺术分量与动人温度。全球顶级艺术家与院团齐聚上海，古典、歌剧、室内乐、爵士乐、跨界人声等多元形态同台绽放，构成一幅壮阔而细腻的世界音乐图景。
英国 BBC 交响乐团严谨雅致、层次通透，在萨卡里・奥拉莫执棒下尽显英伦风范；匈牙利布达佩斯节日管弦乐团在指挥大师伊万・费舍尔的带领下，奏响普罗科菲耶夫经典作品，纪念作曲家诞辰 135 周年。费舍尔兄弟均为世界顶级的指挥家，去年“上海之春”哥哥到访，今年又一睹弟弟的风采。埃萨 - 佩卡・萨洛宁与巴黎管弦乐团、雷诺・卡普松的合作，把法式光影与北欧气魄完美融合；莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院独奏家室内乐团则以纯正 “俄派声音”，呈现出独有的诗性与厚重感。
钢琴领域更是星光熠熠：“英国钢琴女王” 伊莫金・库珀女爵士带来上海钢琴独奏首秀，完整演绎贝多芬与舒伯特的经典曲目。库珀的演奏内敛深沉、句法考究，对德奥古典与浪漫传统的把握炉火纯青，每一个音符都饱含情感，尽显大师风范；巴西钢琴家克里斯蒂安・布杜以浪漫主义与民族乐派作品，开启横跨三大洲的诗意音乐之旅，他的演奏热情灵动，将南美音乐的奔放与欧洲古典的精致融为一体，极具感染力。
本届音乐节从 “引进演出” 到 “联合制作” 的并举，中德携手打造的闭幕歌剧《魔笛》，既是对莫扎特诞辰 270 周年的致敬，也是青年人才培育与国际艺术教育深度融合的典范；全新版本世界首演的瓦格纳《女武神》，既忠于原作精神，又绽放当代舞台新意。上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院与多国艺术家深度协作，让中西艺术在共创中真正实现美美与共。
从《冬之旅》的深沉诗意到法国艺术歌曲的雅致，从莫迪利亚尼四重奏的室内乐妙境，到手风琴与吉他的跨界对话、耶鲁阿卡贝拉的纯粹人声、汉堡青年爵士乐团的灵动节奏，本届演出打破古典音乐的高冷印象，以温暖、鲜活、多元的表达贴近不同观众。于我而言，这不仅是一场场高水准演出，更是一次文明对话、艺术共鸣的珍贵体验，也让 “上海之春” 的国际品格愈发鲜明而厚重。
伊万·费舍尔与布达佩斯节日管弦乐团
演出盛况： 口碑上佳 市民反响热烈
自 3 月中旬启幕以来，我在多场演出现场，真切感受到观众对音乐的热爱与对艺术的渴求。全程热度不减、成为申城春日最受关注的文化事件之一。
从演出市场来看，英国BBC 交响乐团、布达佩斯节日管弦乐团、巴黎管弦乐团、《魔笛》、《女武神》等重磅场次均提前售罄，出现 “一票难求” 的火爆景象。不少观众提前数周订票，甚至有从长三角周边城市专程赶来上海观看演出，足见只要是内容过硬，就一定有强大的市场吸引力。
在现场，艺术家们的精湛演绎频频引发全场共鸣。伊莫金・库珀演奏舒伯特即兴曲时，音乐厅内鸦雀无声，每一个音符都直击人心，终曲落下，全场掌声持续数分钟；伊万・费舍尔与布达佩斯节日管弦乐团的演出结束后，观众多次起立欢呼，乐团数次返场加演，现场氛围热烈至极，观众的反馈真实而热烈。资深乐迷感慨在家门口就能欣赏到比肩欧洲一线音乐节的水准，年轻观众为耶鲁阿卡贝拉的纯粹人声所打动，在沪外籍人士在熟悉的旋律中找到归属，家长们则带着孩子在公益票的陪伴下走进剧场，在音乐中开阔视野。节目的质量越来越好，观众的素质也越来越高。
除线下演出外，多场国际项目同步开启线上直播。网友弹幕刷屏、留言互动，让 “上海之春” 的国际旋律突破地域限制，实现了 “线上线下同频共振、国内国际同步传播”。同时开展公益导赏、艺术家见面会、大师公开课等配套活动数十场，让国际艺术真正走进市民、服务大众，也让音乐的温情传递到更多人心中。
城市赋能：乐润申城 品牌再攀新高
“上海之春”的国际化实践，不止于音乐本身，更赋能上海城市文化建设、国际形象塑造与文化软实力提升。作为中国对外开放窗口，上海以开放姿态汇聚全球资源，本届音乐节对于上海巩固亚洲演艺之都、国际文化交流枢纽地位，展现上海文化活力、城市魅力与开放气度等方面，都不同程度的加分。
国际名团大师的到来，为上海本土院团、艺术家提供近距离学习机会，上海交响乐团、上海音乐学院等本土力量与国际团队深度合作，在演奏技巧、创作理念、舞台管理、人才培养等方面全面提升，推动上海艺术水准向国际一流迈进。
常态化高品质国际演出，让市民在家门口享受世界艺术滋养，拓宽国际视野、提升审美水平；音乐作为无国界语言，助力在沪外籍人士融入城市，增强归属感与凝聚力。国际演出与新城建设、商业地标、体育场景深度结合，带动文旅消费、住宿餐饮等产业发展，激活文化消费新动能，为上海建设国际消费中心城市注入动力，同时深化中外民心相通，为中巴文化年、中德友好城市交往注入人文温度，讲好中国故事、传播上海声音。
本届音乐节国际化项目交出亮眼成绩单：十余国、上百位国际艺术家参与，进一步提升“上海之春”国际知名度、美誉度与行业话语权。从单场引进到长期联合制作，从零散合作到系统化布局，音乐节形成 “政府引导、院团主体、市场运作、全民参与” 的成熟国际交流机制，建立稳定国际合作网络，为未来中外音乐交流奠定基础。同时努力培养一批具备国际视野、熟悉国际规则的青年艺术人才，为上海演艺事业储备力量。
本届音乐节以音乐为桥，实现东西方艺术深度交流、不同文明和谐对话，诠释 “各美其美，美美与共” 的文明观，历经六十余年积淀，“上海之春”国际化品牌愈发成熟，坚守中国立场、传承中华文化，同时拥抱世界，成为对外开放的重要窗口与标杆平台，品牌价值与行业引领力同步攀升。
乐涌浦江，融通四海。第 41 届上海之春国际音乐节以盛大的国际艺术交响，为上海春天留下深刻文化印记。从引进来到走出去，从同台到联合制作，从单一演出到全域布局，“上海之春”的国际化之路愈发宽广坚实。它不仅是音乐盛宴，更是开放宣言、文明对话、城市绽放。站在新起点，奏响更动人、更壮阔、更悠远的时代乐章。
（作者为上海音乐家协会副主席、上海大学音乐学院院长）
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